不久前結束的2010年中國電影導演協會年度表彰大會上，王小帥憑借《日照重慶》坐上“年度導演”的寶座，他的對手是以《唐山大地震》創下了6.73億國產電影票房紀錄的馮小剛。

在去年戛納電影節上錯失金棕櫚，國內票房也僅有300萬元，王小帥的奪冠被媒體稱為“爆冷”并不奇怪，對此連他自己都連稱“意外”。他說，從以往看，中國電影的評判規則是和票房掛鉤的，“我的電影票房不好，這次卻把這個榮譽給我，我很高興我的努力沒有白費，導演協會看到了票房之外的東西。”

26部影片卷走總票房的六成

“萬般皆下品，唯有票房高”被譽為整個2010年中國電影業的寫照，“票房之外的東西”幾乎無人關注。“《日照重慶》的叫好，也僅限于導演們這種專業群體。”著名導演鄭洞天說。

一連串鼓舞人心的數字，似乎勾勒了中國電影的“盛世”：2010年全年故事影片產量526部，較2009年的456部增幅達15%，目前已高踞全球第三，僅次于印度和美國；全國城市影院總票房101.72億元，較2009年的62.06億元增長63.9%，已躋身全球十大市場。去年年初《阿凡達》票房超過13億元，年中《唐山大地震》又以6.73億元的成績刷新國產片票房紀錄，而年末的賀歲檔，更是三臺大戲你追我趕，在“百億”賽道上一路狂奔。甚至有人預言，2011年票房可達150億元。

然而，在華麗數據的背后，中國電影的生態卻令人擔憂。

據電影局公布的數據顯示，2010年全年526部新片中，能進入商業院線公映的不足20%。賀歲檔，《非誠勿擾2》、《讓子彈飛》加起來占了目前影院9成以上場次。和一部大片雄霸銀幕一個月形成鮮明對比的，是大批的低成本、小制作影片淪為“影院一日游”，甚至連片名都沒被觀眾記清，便慘遭出局。

去年7月《唐山大地震》上映，為了“避震”而在6月扎堆上映的27部電影中，25部虧損。去年10月也一樣，27部中小影片為了避開賀歲檔一擁而至，最終只有一部賺錢。

《2009年中國電影產業研究報告》曾指出，目前中國電影產品結構是金字塔形，絕大部分的中小投資電影成為金字塔的底部。而根據成熟市場界定，一個電影產業的健康產品結構應該是紡錘體，大片小片都有，而且都有得賺。大片保證行業的穩定，中小成本電影為行業提供新鮮力量。

相關統計數字顯示，目前，中國每10萬人擁有的銀幕數是0.41塊，與國際平均水平相差10倍。當舞臺資源有限的時候，市場和人們的注意力不可避免地為商業大片所主宰。慘烈競爭之下，直接受到威脅的就是電影的“多樣性基因”。

“賺錢的電影集中在少數的導演、少數的電影公司、少數的大制作影片上，而不少中小成本影片、青年導演則成了市場中的炮灰。”電影局副局長張宏森一語道破。 整個2010年，僅僅26部票房上億元的大片就卷走了總票房的65%。也就是說，“百億票房”的輝煌大多數影片根本無法分享，即使有幸登上大銀幕，賺錢的片子也不到20%，賠本賺吆喝仍舊是絕大多數中小成本影片的常態。何況，分析表明，百億票房中，票價上漲和銀幕增加的因素，還至少“貢獻”出10億。

電影和現實生活漸行漸遠

《日照重慶》講述了一段關于青春和兩代人情感隔閡的糾結故事，投資2000萬元，是第六代導演王小帥迄今為止投資最大的一部影片。和他以往的《二弟》、《青紅》、《左右》一樣，都市繁華生活下人們缺失的情感，總能通過他表面沉悶卻暗藏激流的影片展現無遺，但肯掏腰包看他電影的人總是不多。

即使有范冰冰、王學圻等大牌撐臺，《日照重慶》也沒能幸免上榜近日某商業網站制作的2010年虧損電影榜單。在這張榜單上，張瑜復出大銀幕的首部作品《廬山戀2010》投資1000萬元，結果票房只有150萬元。而陶紅首次擔任監制并主演的《米香》投資500萬元，全國票房不到10萬元，與焦恩俊、苗圃主演的《驚情》列虧損電影第一、二名。

藝術電影的生存困境還在延續。上海電影節上獲得4項大獎的電影《碧羅雪山》，因為“錢景”問題無人發行、無法上映；我國首部采用哈薩克語同期聲拍攝的彩色故事片《永生羊》，眼下正在北京的百老匯藝術影院公映，而下一步的打算是走海外市場。

“進入21世紀以來，越來越難在電影里找到真實社會的有效的對應，電影人越來越迷戀在銀幕上制造視覺奇觀，而電影和現實生活漸行漸遠。”《永生羊》導演高峰說，他們的這部影片和電影市場上的商業大片是兩碼事，只想填補一下市場的空白。

“內地電影市場現在只有大片，只有大牌明星，沒有中小片，也沒有新人。”UME院線負責人、香港資深影人吳思遠在香港電影節上曾直言。

匪夷所思的拳腳功夫，網絡時代的浮泛愛情，縱情嬉笑的古今鬧劇，中國電影對觀眾感官享受的體貼已到了無微不至的地步，但在絕大多數作品中，親情、互助、愛國、人本主義等為人類世界廣為認同的價值觀卻始終缺席，我們既看不到對中國傳統文化精華的傳承，也看不到對當代中國人精神世界的認真省察和觀照。

馮小剛曾在微博上有這樣一段話：“電影的好壞是沒有標準的。唯一可以被量化的標準就是票房。票房好=觀眾認可。這是簡單得不能再簡單的道理。”

可票房真的可以代表一切嗎？

中國電影需要集體“補鈣”

中國電影市場的繁榮令世界矚目。《華爾街日報》近日宣稱，中國電影業的增長正在影響整個亞洲，將成為超過印度的亞洲電影制作大國，而且將當之無愧地成為最大的電影消費市場。但國內電影創作類型單一、文化品格缺失等現象也日益凸顯。

2010年，電影跟風盛行。當卡梅隆用12年時間打造的《阿凡達》票房急速躥升的時刻，3D電影隨之成為中國電影必趕的時髦。從以低俗的媚態討好觀眾的各類山寨喜劇，到樂此不疲反復打造的續集、翻拍，對于商業的慣性依賴、對于政策扶持的依賴，讓很多中國導演創意不足，缺乏底氣。

綜觀2010年上映的近200部電影中，喜劇類型片大約占30部，動作和愛情片大約占40部。而反映當下現實題材的電影，諸如《海洋天堂》、《我是植物人》、《我們天上見》這些具備現實意義、人文關懷的作品依然嚴重缺失。

對此，電影局局長童剛不無擔憂地說：“電影創作不是一次簡單的市場行為，每一部影片都是一次重要的價值輸出，有著獨特的文化貢獻。為此，不能單純地以影片創作數量為追求，以制片成本大小為標準，以明星、時尚、獵奇、炒作為包裝，以血腥、暴力、低俗、惡搞為賣點。”

“絕大部分有可能發言有權利發言的我們，都自覺放棄了通往崇高的道路，而徹底擁抱了低俗。”導演陸川看完《阿凡達》后表示：“我們在虛高的票房中裸奔和狂歡的時候，我們徹底放棄了作為一個電影人，一個民族精神文化產品創作者應有的操守。”

雖然《阿凡達》給中國電影人集體上了一課，明白電影不可或缺的關懷和情懷，但面對現實，所謂電影理想，仍舊抵抗不過鈔票的威力。在“票房癡迷癥”流感一樣蔓延的2010年，更多執著于“站著把錢掙了”的電影人終于改弦易轍，投身到商業大片的懷抱之中。

童剛表示，面對百億票房，中國電影人必須保持清醒的思考，電影產業和電影文化發展過程中還有諸多問題日益凸顯，比如文化關懷薄弱、價值呈現缺失、審美境界狹小、現實主義力作缺乏等，特別是立足當下、肩負責任的現實題材作品仍處于弱勢，滿足觀眾心靈需求、引發情感共鳴、有可能形成歷史文化記憶的作品不多。

顯然， 站在100億元的新起點上，中國電影還需集體“補鈣”。